ARTE E MUSICA SI INCONTRANO A CIVATE: PROTAGONISTI CRIS DEVIL E DANIELE FORTUNA
CIVATE, 20 aprile 2026 – Sabato 9 maggio, presso il poliedrico spazio musicale Guitar Sauce, a Civate (Lecco), si terrà
un evento che intreccia arte e musica, alla presenza di due artisti di fama internazionale,
rappresentati dalla galleria Zanini Arte: Cris Devil e Daniele Fortuna.
All’interno di questo luogo di ricerca e sperimentazione musicale, dove ogni chitarra,
rigorosamente da collezione, racconta un frammento straordinario della storia della musica
mondiale, i due artisti italiani della scena dell’arte contemporanea presenteranno una
selezione di opere uniche realizzate ad hoc. Il progetto espositivo nasce con l’intento di
creare un dialogo profondo tra l’arte e le personalità che hanno marcato il mondo del rock
negli ultimi decenni.
La serata si configura come un evento dinamico e immersivo, in cui il pubblico potrà vivere
l’energia e l’emozione vibrante della musica attraverso l’esposizione artistica, accompagnata
da performance musicali live.
Il progetto vuole celebrare il savoir-faire e la maestria del “fatto a mano”: pezzi unici,
originali e inimitabili, che sono passati tra le mani dei chitarristi più celebri a livello
mondiale, si affiancano a dipinti e sculture d’autore che narrano il genio creativo.
La poetica artistica di Cris Devil
Per Cris Devil la musica non è semplicemente una fonte di ispirazione, ma la linfa vitale da
cui prende forma l’intero atto creativo: un fil rouge che attraversa e connette ogni sua
composizione. Chitarre, suoni e immaginari musicali diventano elementi centrali, capaci di
alimentare un dialogo continuo tra dimensione sonora e rappresentazione visiva.
Questo legame si traduce in una costante contaminazione di linguaggi: pittura, scultura, 3D e
performance si intrecciano con riferimenti alla cultura musicale e al mondo delle chitarre,
autentico simbolo identitario dell’artista. La chitarra si configura così, come una vera e
propria firma, un elemento ricorrente che racchiude significati simbolici e personali.
Nelle sue celebri Fly Fuzz, chitarre alate, si innesta un immaginario sospeso tra realtà e
visione, in cui emerge con forza il tema della libertà e dell’aspirazione verso l’alto, senza mai
perdere il contatto con una dimensione concreta.
La musica diventa quindi un linguaggio trasversale capace di trasformarsi in immagine,
materia e simbolo; dove il suono prende forma visiva e l’immaginazione costruisce una
realtà altra, sospesa tra sogno, energia e libertà espressiva.
“Sento la necessità di volere e dovere coinvolgere il pubblico con la mia arte. Con
l’osservazione delle opere possiamo prenderci il tempo per comprendere tematiche
significative attraverso il piacere della bellezza”.
La stratificazione scultorea di Daniele Fortuna
Nella pratica artistica di Daniele Fortuna, la manualità rappresenta il cuore pulsante del
processo creativo. L’artista sceglie consapevolmente di allontanarsi dal mezzo virtuale per
tornare alla dimensione tangibile e autentica della materia, individuando nel legno il
materiale privilegiato attraverso cui dare forma alla propria visione.
Il processo di creazione delle sue opere segue una sequenza precisa e rigorosa: il legno viene
disegnato, tagliato, scomposto, ricomposto e infine dipinto. Un procedimento che richiede
tempo, attenzione e abilità, restituendo centralità al gesto umano del fare. Attraverso questa
pratica, Fortuna costruisce forme tridimensionali stratificate che rivelano un equilibrio
raffinato. La materia si trasforma così in composizioni dinamiche e vibranti, in cui il dialogo
tra classicità e contemporaneità si fa portavoce di nuovi linguaggi espressivi.
“Ritengo che l’arte debba affascinare in maniera dirompente ed alienante, una sorta di
sindrome di Stendhal che lascia lo spettatore avvolto ed estasiato”.
EVENTO SU INVITO
Data: sabato 9 maggio 2026
Orario: 17:00 – 19:00
ESPOSIZIONE
9 – 30 maggio 2026 su appuntamento
CONTATTI
+39 03411502435 / +39 3509049201
info@guitarsauce.it
BIOGRAFIA CRIS DEVIL
La sua ricerca unisce elementi iconici della cultura visiva a tematiche sociali e ambientali, con
particolare attenzione alla sostenibilità e alla scarsità delle risorse naturali. Il suo immaginario
artistico è profondamente influenzato dalla musica e dal mondo delle chitarre, che l’artista costruisce
e suona personalmente. Le sue opere si configurano come scenografie visionarie dove realtà e
surrealismo si intrecciano in composizioni dinamiche, caratterizzate da prospettive alterate,
sproporzioni deliberate, colori intensi e soggetti inusuali. Attraverso un linguaggio ironico e
provocatorio, basato sul principio dell’antitesi, le sue immagini creano un dialogo tra passato,
presente e futuro, invitando lo spettatore a entrare in una dimensione sospesa tra sogno e
riflessione. La sua pratica artistica integra diverse tecniche e linguaggi, tra cui grafica 3D, fotografia,
collage, pittura acrilica, spray e resina su supporti metallici, oltre alla realizzazione di sculture
dedicate al mondo delle chitarre, tra cui la celebre “Fly Fuzz”. Cris Devil sviluppa inoltre opere digitali
animate che affiancano le composizioni fisiche, configurando una ricerca “phygital” in cui dimensione
materiale e digitale si intrecciano. Tra i progetti recenti del 2025 si segnalano la mostra personale
Elemento Acqua alla Casina Vanvitelliana di Bacoli, la partecipazione all’esposizione nazionale di arte
digitale Urban HeArt con Urban Vision. La realizzazione di un casco d’artista per il pilota di MotoGP
Marco Bezzecchi, nel Gran Premio di Silverstone. Nel 2024 è stato protagonista della mostra
istituzionale L’improbabile presso il Refettorio Monastico di San Benedetto Po (Mantova).
BIOGRAFIA DANIELE FORTUNA
Dopo gli studi allo IED di Milano sviluppa una ricerca artistica che unisce arte e design, trovando nel
legno il materiale privilegiato del suo linguaggio espressivo. L’esperienza in Irlanda nel 2007 e il forte
legame con il paesaggio naturale contribuiscono a orientare definitivamente la sua pratica verso una
dimensione più materica e artigianale. Il suo linguaggio visivo fonde tradizione classica e
immaginario contemporaneo, attraverso un uso vibrante del colore e una costruzione modulare delle
forme. Fortemente influenzato dalla storia dell’arte italiana – dall’atemporalità metafisica di De
Chirico alla gestualità di Fontana – Fortuna rielabora figure della scultura classica e icone della
cultura pop dando vita a una personale estetica definita “Colormination”. In questa ricerca il colore
invade le superfici delle forme classiche, creando un contrasto tra la purezza del bianco e l’esplosione
cromatica che caratterizza le sue composizioni. Le sue opere, sospese tra citazione, ironia e
reinterpretazione contemporanea del patrimonio artistico occidentale, sono state esposte in
numerose mostre e progetti internazionali. Tra le città che hanno ospitato il suo lavoro figurano
Milano, Parigi, New York, Miami, Montecarlo, Lisbona, Praga, Shanghai, Pechino e Zagabria.
